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viernes, 14 de septiembre de 2012

Origen del genero Indie



En esta ocasión vamos a conocer un poco más a fondo todo lo relacionado a la música indie.
Comencemos remontándonos al inicio del uso de este sub-género, cuando las radios universitarias de los Estados Unidos comenzaban a darle mayor difusión a músicos y bandas  con poca difusión pero con ampliotalento. Es así como comienza a consolidarse el nombre de bandas hoy de culto como The Replacements, Sonic Youth y Dinosaur Jr, por tomar solo unos ejemplos. Es más, una canción de The Replacements habla justamente del inicio de este proceso cultural por el descubrimiento de nuevas bandas, la cual se llamaba “Left of the Dial”, a la izquierda del dial, lugar donde suelen ubicarse las radios universitarias.
indie 300x234 Música Indie: Historia y Exponentes
El tiempo a pasado y hoy en día gracias a medios masivos como la Internet artistas del género indie  pueden hacerse conocidos mundialmente en cuestión de poco tiempo, es por ello que se a puesto en tela de juicio la validez de esta palabra últimamente, esto sin contar que muchas casas disqueras cuentan con sub-marcas  discográficas destinadas a estos artistas para poder abarcar todos los mercados. Por ello, indie es todo aquel músico que se mantiene fiel a su estilo desde sus inicios sin sucumbir a las presiones y modas de la escenacomercial.
Son muchas las bandas indie a resaltar, comenzando por el septeto canadiense Arcade Fire, considerada por muchos medios como la primera gran banda del siglo XXI gracias a su sonido épico y emotivo. Otro caso es el experimentalismo psicodélico de Animal Collective, otra de las grandes bandas respetadas actualmente junto al noise-rock de Deerhunter.

INFO: ----> CULTURA10

El Pop y el Rock


El pop rock es un género musical que, como su nombre indica, combina elementos del rock con otros propios de la música pop. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado. A menudo se utiliza también la etiqueta pop rock para designar a la música rock moderna aunque es más factible la palabra soft rock (en cualquiera de sus subgéneros), pero que tiende a ser música de radiofórmula (en inglés se suelen utilizar los términos "Radio Friendly" y "Mainstream music"), comercializada en el mundo "popular".
Estándares
Pop rock ha sido descrito como: "gran optimismo de la música rock representado por artistas como Greyson Chance, Elton John, Paul McCartney, Rod Stewart, Chicago, y Peter Frampton". En contraste, la música George Starostin lo define como un subgénero de la la música pop que utiliza pegadizas canciones pop que son sobre todo basada en la guitarra. Starostin afirma que la mayor parte de lo que tradicionalmente se llama "power pop" cae en el subgénero pop rock. Afirma que el contenido lírico de pop rock es "normalmente secundaria a la música". El crítico Philip Auslander argumenta que la distinción entre el pop y el rock es más pronunciada en los EE.UU. que en el Reino Unido. Afirma en los EE.UU., el pop tiene sus raíces en cantantes blancos como Perry Como, mientras que la roca tiene sus raíces en las formas afro-americano con influencias como el rock and roll. Auslander señala que el concepto de pop rock, que mezcla pop y el rock está en contradicción con la concepción típica de pop y rock como opuestos. Auslander y varios otros estudiosos, como Simon Frith y Grossberg argumentan que la música pop es a menudo representada como una forma inauténtica, cínico, "hábilmente comercial" y fórmulas de entretenimiento. En contraste, la música rock es a menudo considerada como una forma auténtica, sincera, y anti-comercial de la música, que hace hincapié en escribir canciones de los cantantes y bandas, virtuosismo instrumental, y una "conexión real con el público". Análisis de Simon Frith de la historia de la música popular de los años 1950 y 1980 ha sido criticado por BJ Moore-Gilbert, quien sostiene que los académicos Frith y otros han puesto demasiado énfasis en el papel del Rock en la historia de la música popular al nombrar a todos los nuevo género con el "Rock" sufijo. Así, cuando un estilo popular orientada a la música desarrollada en la década de 1960, los términos Frith que "folk rock", y los estilos pop-infusión de la década de 1970 fueron llamados "pop rock". Moore-Gilbert afirma que este enfoque injustamente pone de rock en el ápice, y hace todo otro tipo de influencia convertido en un add-on para el núcleo central de roca.

Origen del Punk



El punk es un movimiento musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
La guitarra se caracteriza por sus veloces rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute (enmudecer con la palma, en español), además por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del Garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
Historia del punk
Orígenes y contexto cultural
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la “Invasión Británica”, como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo “I Fought the Law”, que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de “Rooadrunner” dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
Ramones
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.
Sex Pistols
La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
The Clash
Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas “Police and Thieves”, “The Guns of Brixton” y “(White Man) In Hammersmith Palais”.
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.
El concepto y la filosofía punk
Origen del término ‘punk’
El término inglés “punk” tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando “basura”) o a personas (significando “vago”, “despreciable” o, también, “basura” y “escoria”). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los “punkies” (o “punks”) se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes dedescuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n’ roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.
Filosofía punk
El Punk es: la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales
En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70’s, los “punks” tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de “No futrure” (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, deseperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.
Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza de el punk.
* Puede resumirse en “Hazlo tú mismo”, “hazlo a tu manera”,(en inglés “Do It Yourself”).
* Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea.
* No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo.
* Pensar por ti mismo.
La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo “políticamente incorrecto” y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una seriede comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.
Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta.
Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.
Por otro lado, debido al carácter transgresor y a veces violento del punk, han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista, aunque en general el movimiento se define como cercano a la izquierda.
Subgéneros y estilos relacionados
Como movimiento creativo, el sonido punk dio aparición a numerosas vertientes y estilos. Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, existiendo diferentes niveles de permeación, evolución y fusión, pudiendo hablarse de bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros.
Desde la aparición de el la actual fusión del punk-pop, fue desapareciendo la esencia entera el punk ya que éste es más comercial y ya no hablaba de política o de represión, sino de amor y fantasía.
Subgéneros
Entre sus subgéneros se pueden identificar los siguientes:
Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más extrema, más rápida y más agresiva. Se destacan bandas de la primera oleada como Bad Brains, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o The Casualties.
Metalcore/Metal hardcore o también llamado crossover: Es la rama del hardcore punk que se combina con el metal, acelerando este último, llegando a un ritmo rápido. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el Thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos.
o Hardcore melódico, basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por Bad Religion.
* Post-punk: Movimiento más melancólico y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la tristeza en las letras y el luto por el punk encabezado por la frase “Punk is Dead”. Está representado por bandas como Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus.
* No wave, movimiento abstracto y música éxperimental de New York, Lydia Lunch, Glenn Branca, Sonic Youth, Birthday Party
* Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en Operation Ivy a quienes muchos señalan como los pioneros, Rancid, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX y Propagandhi, etc.
* Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el Rockabilly. Algunos grupos representativos son The Cramps, The Meteors y Nekromantix.
* Pop Punk musicalmente más melódico y limpio, éste olvida los dogmas del anarquismo, surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como parte de la “segunda oleada punk” por bandas como Green Day, Blink 182.
Estilos
Por otra parte, también se clasifican estilos a partir de su temática o enfoque:
* Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas.
* Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como Zombies, Ghouls, Vampiros, Esqueletos, etc. Y con una imagen similar, usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la pionera banda The Misfits), etc. Algunas bandas son Misfits, Creepersin, Diemonsterdie y The Distillers entre otras.
* Gothic punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico. AFI o Parálisis Permanente caben dentro de esta categoría.
* Straight Edge: grupos que abogan por el no a las drogas y a favor del vegetarianismo.
* Oi! (también llamado street punk): relacionado a la temática Skinhead y el sindicalismo.
* Skate punk: generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico, grupos relacionados a la subcultura del Skate.
* Queer punk o Queercore: grupos con componentes homosexuales.
El Punk en Sudamérica
Paraguay
S.k.a Los chicos de Plasma
En nuestro país, la inflencia punk se está dando por extinguida. Entre el 2004 y 2005, con las apariciones de Peter Punk, Vecindad Autopsia, Ese ka’a, Area 69, Enemigos de la clase, Ripe banana skins, Garage 21, Wocco, Plasma, Los del barrio, etc, el punk era la corriente que más resaltaba y llenaba de gente los conciertos. Entre el 2006 y 2007, el punk fue desapareciendo poco, inclusive algunos grupos se separaron formando bandas de otros estilos o esfumándose como sin nada. ¿Será este 2008 el año de regreso del punk paraguayo?
Argentina
Flema2 minutosAttaque 77
La primera data que se tiene de una banda nacional tocando este género musical es la de Los Violadores, formada en 1981, que emulaban en sus principios a The Clash. Desde la década del ochenta con el regreso de la democracia más bandas de este género fueron apareciendo como, por ejemplo, Flema, Attaque 77, Fun People y Todos tus Muertos. La mayoría de estas nuevas bandas formaron parte del compilado Invasión 88 y se vieron claramente influenciadas por el estilo punk de grupos como Ramones, The Clash y Sex Pistols.
En la última década del Siglo XX, aparecieron bandas que hasta el día de hoy siguen vigentes como Shaila, Cadena Perpetua, Dos Minutos, Expulsados, Mal Momento, Doble Fuerza, She Devils y El Otro Yo.
Chile
 Fiskales Ad-Hok  Punkora
En Chile la banda punk más antigua es Fiskales Ad-Hok, nacida en la década de los 80 durante la dictadura. Otras importantes fueron y son Punkora, Pegotes, KK Urbana , ANARKIA , Machuca, BBS Paranoicos, 10Botellas y Los Miserables. Fuera de la capital chilena se ve gran cantidad de bandas ligadas al Punk rock, entre ellas las pertenecientes al norte del país: Tetranarko, Hardkolicos, Desorden Masivo y Kaos Anti Social que entre sus variados estilos rescatan el espíritu del género.
Entre las bandas Anarco punk se destacan malgobierno, altercado de Graneros, Marcel Duchamp (banda), Sin Apoyo, Sin Fronteras, entre otros.
Uruguay
 Trotsky Vengaran  Cria Cuervos
En Montevideo, las dos primeras bandas punk realmente influyentes fueron Los Traidores y los Estómagos. Estas bandas surgen en los primeros años post dictadura como arma para la divulgación del sentimiento de los jóvenes de la época. Existía ya por ese entonces, y continúa existiendo, una banda con actitud punk y sonido rockero que fue a la postre, influencia para la mayoría de los músicos actuales, y que se llama [la Tabaré Riverock Banda], liderada e integrada siempre por Tabaré Rivero, que a pesar de sus infinitos cambios en la formación y sonido, mantuvo siempre la misma estética e ideología. Es por esos años que surge una banda con actitud punk llamada, La Chancha Francisca, que tenía un sonido con mezcla de varios ritmos y utilizaba instrumentos de viento. Hoy día, de esa banda quedan vestigios como su cantante y bateristas originales formando LA [Chancha,] con un sonido mucho más punk. Tras la disolución de los Estómagos, hacia fines de los 80, se forma con Peluffo y Parodi (voz y guitarra de los estómagos) la banda Buitres después de la una. Dentro del movimiento punk actual, se pueden diferenciar dos vertientes, una que se asemeja al punk vasco al estilo de La Polla Records, que lo integran bandas como [Cambiá la Biblia], o Graffolitas (originaria del departamento de durazno) por citar los dos más claros ejemplos. Ambas bandas buscan compartir una forma de ver el mundo crítica, generadora de alternativas, con letras que para muchos suenan chocantes. Para muestra alcanza con el nombre del primer disco de Cambiá la Biblia llamado “Algún Culo va a Sangrar”. Y otra vertiente que está claramente influenciada por la ola de los Ramones que la lidera Trotsky Vengaran, y que la integran también bandas como Mandala, Cria Cuervos, Motosierra, o la Sangre de Veronika. En el hardcore melódico Nada que Hacer, es sin dudas la banda más conocida, teniendo buena repercusión fuera de fronteras. Fuera de Montevideo, las bandas de punk rock no abundan, pero nacen y existen en la penumbra, algunos ejemplos son, Harry de pando, en Mercedes la banda Yauguru. Y en Melo no hay muchas bandas de punk rock. Las mas under en el momento son Deskartable con influencias de 2 minutos, Trotsky Vengaran y The Ramones, y una nueva banda que hace covers de La Polla Records “No Somos Nada”. Después tenes a La Viuda con mucha influencia pop de bandas como Blink-182 y Yellowcard
TODA LA INFORMACION ES EXTRAIDA DE LA SIGUIENTE PAGINA ------>  tererevip


martes, 11 de septiembre de 2012

Beldent random music fest


Este año se llevará a cabo por primera vez el Beldent Random Music Fest, un innovador festival de música organizado por una de las marcas de chicles más conocidas. Si escuchaste hablar de esta nueva propuesta o viste alguna de las publicidades que está haciendo la marca seguramente te preguntes muchas cosas. ¿Cuándo y dónde es? ¿Quiénes Tocan? ¿Cuánto sale la entrada, es gratis? Acá vas a encontrar todos los datos que pudimos recopilar de este nuevo evento que se suma como uno de los tantos festivales que hay en Argentina.
Durante los últimos años se pudo ver un gran crecimiento de festivales de música auspiciados por grandes marcas, algunas incluso tienen más de uno al año para abarcar distintos géneros musicales. En nuestro país los recitales en vivo son muy importantes y hasta somos conocidos como uno de los mejores públicos del mundo, más que nada por que el público hace notar mucho más su pasión por lo que están escuchando cantanto las letras, melodías y haciendo los pogos más grandes. Beldent, desde hace un tiempo propiedad de la empresa de productos alimenticios Kraft Foods, no se quiso quedar afuera pero eligió una manera diferente de hacerlo para tratar de destacarse del resto y ofrecer algo diferente a la gente.
Lugar:
Club Ciudad de Buenos Aires.
Fecha:
Sábado 29 de Septiembre de 2012. Horario a confirmar.
Con respecto a las entradas para el Beldent Random Music Fest, la única forma de conseguirlas hasta el momento es a través de la página en facebook de “Beldent Argentina” donde hay una aplicación en la que podés ingresar el código de un paquete de chicles de la marca y ver si ganás un par de entradas para vos y un acompañante. La empresa encargada de gestionar la entrega de las entradas es Ticketek. Además, en esta misma aplicación y con el mismo código podés ganar Ipods Touch, ropa marca Pony, “Meet and Greets” para conocer a los integrantes de las bandas que tocan, un pack “para sentirte una estrella de rock” que incluye estadía en un hotel, viaje en limusina hasta el recital y entrada al vip del mismo y por último un viaje a cualquier parte del mundo en el que se haga un recital que quieras ver al que podés invitar a un amigo.

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